عکاسی تبلیغاتی

 

 

استودیو عکاسی تبلیغاتی چیست؟

یکی از مهمترین سوال هایی که در زمان ورود به بازار عکاسی تبلیغاتی باید به آن جواب بدهید این سوال است که آیا توانایی ایجاد یک استودیو عکاسی تبلیغاتی، هر چند کوچک و محدود را دارید یا خیر؟شاید به نظر عموم مردم استودیو عکاسی تبلیغاتی شبیه به هر استودیو عکاسی دیگری باشد. یک سالن بدون شکستگی با چند تا فلاش استودیوی، سه پایه و دوربین. اما این فقط اولین نمود ظاهری استودیو عکاسی است. شاید یک استودیو عکاسی تبلیغاتی آنقدر شامل تجهیزات متفاوتی نسبت به دیگر استودیو ها شود که به ذهنتان هم نرسیده باشد. یک استودیو عکاسی تبلیغاتی نیز بسته به نوع سفارشهایی که دریاف می کند در طول زمان می تواند تغییر کند. استودیویی که محل دائمی عکاسی اتوموبیل و موتور سیکلت است بسیار بزرگتر، حتما دارای سایکلوراما، سقف بلند، و نورهای پرقدرت یعنی حدقل هزار ژول یا نورهای مداوم مثل چراغ های فیلم برداری آرری می باشد.

 

 

اما استودیو عکاسی که در عکاسی  جواهرات تخصص دارد شاید به یک سوم آن فضا، اما در عوض به تعداد زیادی رفکتور های کوچک و آینه های مقعر نیاز داشته باشد. همینطور عکاس های تبلیغاتی به طور مداوم در حال جمع آوری کاغذ، مقوا و فوم برد هستند تا از آنها در کنترل نور استفاده کنند. چیزی که شاید یک عکاس متمرکز روی عکاسی مجالس عروسی یک بار هم در طول عمر خود استفاده نکند. در حالت ایده آل استودیو عکاسی تبلیغاتی نیاز به یک محل برای انبار کردن محصولات کارفرما دارد. تصور کنید سفارشی گرفتید مبنی بر عکاسی پنجاه لیوان سفالی، یا صد مسواک، یا صد عدد مخلوط کن، همین تعداد کفش. فردا کامیون حامل محصول ها قرار است بار را تحویل شما دهد. شما نیاز به مکان برای نگهداری سالم از محصولات کارفرما دارید. چیزی که استودیو های دیگر هیچ وقت به آن فکر هم نمی کنند. در نهایت شما نیاز به استودیو دارید. عکاسی تبلیغاتی تنها با یک دوربین امکان پذیر نیست. نیاز به آموزش، تجربه، تجهیزات و مکان دارد. هستند عکاس های معروفی که در استودیو بسیار کوچکی کار می کنند. اما به هرحال جایی را دارند. شما عکاس خبری نیستید. عکاس تبلیغاتی هستید و استودیو نیاز دارید.

برای مطالعه مطلب کامل در مورد شروع کسب و کار عکاسی تبلیغاتی به لینک زیر مراجعه کنید.

https://dadgarphoto.com/advphotogtapher/

 

 

 

چند نکته در عکاسی تبلیغاتی از کفش اهمیت خاص دارد که آنها را به طور خلاصه عنوان می کنیم.

 

 

اول اینکه آماده سازی اهمیت ویژه دارد. سفارش شما چه عکاسی زمینه سفید در تعداد بالا باشد چه تعداد کمی عکس دکوراتیو، اماده سازی کفش ها و مرتب کردن آنها اهمیت خاصی دارد. همیشه باید از سفارش دهنده محصول نو درخواست کنید، اما جدا از نو بودن محصول باید لنگه به لنگه کفش ها تمیز شوند، بندهای آنها محکم بسته شود و داخل آنها کاغذ قرار داده شود تا شکل و شمایل درستی به خود بگیرند. به این کار آماده سازی می گویند.

نکته دوم و شاید مهمترین نکته، نور پردازی است. نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی برگ برنده تمام پروژه ها است. مقاله کاملی درباره نیازهای پایه عکاسی تبلیغاتی وجود دارد که بخشی از آن به اهمیت نورپردازی اختصاص دارد. در مورد عکاسی تبلیغاتی از کفش نیز همین نکته صادق است. به طور کلی اجرای نورپردازی روی انواع چرم و پارچه های مات یا براق مهارت و تمرین می طلبد که در زمان دریافت یک پروژه شما باید این سطح از آگاهی را داشته باشید.

نکته بعدی که تاثیر زیادی در ایجاد تصویر خواهد داشت، تصمیم گیری در مورد لنز و زاویه عکس تبلیغاتی است. همیشه به یاد داشته باشید باید زاویه و لنزی برای عکاسی از کفش را انتخاب کنید که در کنار به نمایش کشیدن زیبایی، کفش دچار اعوجاج نشود. بدترین زاوه ای که می تواند برای محصولی مثل کفش انتخاب شود زاویه ای است که کفش را پهنتر یا باریکتر از حالت واقعی، خمیده‌تر یا صافتر، بزرگتر یا کوچکتر نشان دهد. در مورد کفش این اتفاق‌ها به آسانی رخ خواهد داد زیرا شما با محصولی رو به رو هستید که به خودی خود پر از خمیده گی های عجیب است. حال شما وظیفه دارید کاری کنید تا این خمیدگی ها زیبا به نظر برسند، نه اغراق شده و غیر واقعی.

به عنوان نکته آخر، اگر در پروژه عکاسی که انجام می دهید نیاز به استفاده از مدل انسانی دارید، در انتخاب مدل خوب دقت به خرج دهید. بسیاری از عکاس‌ها و کارفرماها تصور می کنند چون در عکاسی از کفش صرفا پای مدل عکاسی می‌شود می‌توانند از دوستان و آشنایان خود برای عکاسی استفاده کنند. این کار در نهایت به پروژه شما ضربه خواهد زد. زیرا دوست شما آنقدر تحمل روی پا ایستادن آن هم در حالتی خاص را ندارد تا شما روی پایش نورپردازی کرده و عکاسی را انجام دهید. و حتی اگر این لطف را به شما بکند، هنوز حالت های درست و زیبای قرار گرفتن پا برای عکاسی کفش را نمی داند. از این گذشته شاید کشیدگی پا و قد دوست شما برای عکاسی از کفش مناسب نباشد.

امیدوارم موارد بالا برای شما مفید بوده باشد. برای مطالعه مطالب بیشتر درمورد عکاسی تبلیغاتی به لینک زیر مراجعه کنید.

https://dadgarphoto.com/blog/

 

 

 

اگر شما به دنبال انجام عکاسی هنری برای نمایشگاه هستید و یا به طور کل قصد کسب درآمد از طریق عکاسی ندارید، مشکلاتی که سنسورهای کوچک دوربین های نیمه حرفه ای برای شما ایجاد می‌کنند مهم نخواهد بود. اما برای کسب درآمد از طریق عکاسی، به خصوص در عکاسی تبلیغاتی، کیفیت فنی تصویر و ویژگی هایی که یک سنسور بزرگ و خوب در اختیار شما قرار می دهد گاهی واجب و گاهی حلال مشکلات خواهد بود.

برخی از این مشکلات را به صورت تیتروار در این مطلب کوتاه ذکر می‌کنیم، اما قبل از آن به شما یادآوری می‌کنیم که همین تفاوت‌ها دلیل تولید دوربین های حرفه ای و گران قیمت در دنیا هستند. باید بدانید که این تصور که با یک دوربین خانگی یا با دوربین موبایل خود می توانید عکاسی تبلیغاتی حرفه ای انجام دهید بسیار اشتباه و حتی خنده دار است. سوال را اینطور مطرح کنید: اگر واقعا دوربین‌های گران قیمت و بزرگ کارکرد متفاوتی نسبت به دوربین موبایل ندارند، پس چرا شرکت های بزرگی مثل کنون، نیکون ، سونی، فوجی و هاسل بلاد نه تنها تولید این دوربین ها را کم نمی کنند، بلکه  تنوع دوربین های بزرگ و گران خود را افزایش می دهند؟

این تفاوت ها در کجا هستند ؟ شناخت این تفاوت ها نیازمند علم و تجربه است. به جز عکاسهای حرفه ای، افراد تازه وارد و کارفرماهایی که اطلاعاتی در مورد تبلیغات ندارند این تفاوت ها را با چشم و با نگاه کردن به یک عکس در فصای اینترنت درک نخواهند کرد.

 

نکات مثبت استفاده از دوربین با سنسور فول فریم یا حتی بزرگر ( مدیوم فرمت ):

1.       نویز کمتر در صحنه های تاریک زیرا نور بیشتری دریافت می کنند.

2.       داینامیک رنج و تن های خاکستری بیشتری ثبت می کند.

3.       رنگ های طبیعی تری ثبت می کند.

4.       معمولا اثر باندینگ ( بیرون ریختن رنگ از پیکسل) روی عکس ها ایجاد نمی شود.

5.       محدوده دید وسیع تری در مکان های کوچک دارند، حتی با لنز های بلند.

6.       برای چاپ های بزرگتر از 1 یا 2 متر می توانند بدون مشکل تصویر ثبت کند.

7.       برای ترکیب عکس و تولید فوتومونتاز فایل مناسب در اختیار عکاس قرار می دهد.

8.       جزییات ریز مانند ترک ها، موها و بافت های ریز را دقیقتر ثبت می کنند.

9.       عمق میدان طبیعی‌تر و گاهی عمق میدان کمتری از دوربین های با سنسور کراپ ایجاد می کنند.

نکات ضعف استفاده از دورین های سنسور کراپ برای عکاسی تبلیغاتی:

1.      در صحنه های کم نور، نورکمتری دریافت می کنند در نتیجه سریع تر نویز تولید می کنند.

2.      داینامیک رنج کمتری دارند و تصاویر به نسبت پر کنتراستی تولید می کنند.

3.      رنگ ها، به خصوص رنگهای اشباع شده از حالت طبیعی خارج می شوند.

4.      با فشار آوردن به عکس در مرحله ادیت، پیکسل‌های رنگی زودتر دچار اثر باندینگ می شوند.

5.      زاویه دید بسته تری دارند، حتی با لنزهای واید

6.      برای چاپ های بزرگتر از 1 یا 2 متر بسیار پر ریسک هستند

7.      در زمان فوتومونتاژ یا ترکیب عکس، تصویر زودتر حالت مصنوعی به خود می گیرد چون اطلاعات ثبت شده کمتری دارند

8.      جزییات ریز مانند موهای ریز صورت و ترک های روی اشیا را کمتر ثبت می کنند.

9.      عمق میدان گسترده تری دارند و یا تصویر ایجاده شده بلورِ با کیفیتی ندارد.

 

مقایسه بالا بین یک دوربین حرفه ای با سنسور فول فریم و یک دوربین نیمه حرفه ای با سنسور کراپ انجام شد. این دو سنسور از نظر اندازه حدود 40 تا 50 درصد با هم تفاوت دارند. اما در مورد سنسور دوربین های موبایل که بسیار کوچکترند، این اختلاف بسیار بیشتر است. سنسور یک دوربین موبایل حتی اگر عکسی با روزلوشن 50 مگاپیکسل به شما تحویل بدهد، از نظر اندازه یک چهارم تا یک هشتم یک دوربین حرفه ای با سنسور فول فریم است. حال تصور کنید که در مرحله چاپ عکس، طبیعی در آوردن رنگ تصویر یا اعوجاج تصویر، یک دوربین موبایل چه مشکلات وحشتناکی را ایجاد خواهد کرد.  در ادامه یک دیاگرام ساده برای مقایسه سایز سنسورهای عکاسی در دوربین و موبایل آمده است.

 

 

امیدوارم مسایل فنی بالا برای شما مفید بوده باشد. برای مطالعه مطالب بیشتر برای شروع فعالیت در عکاسی تبلیغاتی به آدرس زیر مراجعه کنید.

https://dadgarphoto.com/advphotogtapher/

 

 

?

 کنترل نور و عوارض آن

قبلا هم توضیح دادیم که بعضی از مفاهیم مثل نور پردازی یا نورسنجی بدنه اصلی هر نوع عکاسی هستند. مثلث نوردهی یک روش معمول برای ارتباط سه متغیری است که میزان نوردهی عکس را تعیین می کنند: دیافراگم ، سرعت شاتر و ISO. شخص باید هر سه مورد را متعادل کند تا به نتیجه دلخواه برسد ، تنظیم  یک مورد نیاز به تنظیم حداقل یکی از موارد دیگر نیز دارد. آنها نه تنها بر نوردهی تأثیر می گذارند ، بلکه اصطلاحا عوارض جانبی یا ساید افکت های بسیار مهمی روی عکس گرفته شده خواهند داشت. بنابراین تسلط آنها برای تکنیک و ترکیب کاملاً مهم است.

دیافراگم و اثر جانبی آن

دیافراگم اندازه گیری میزان باز یا بسته بودن دهانه داخل لنز است. دیافراگم  بازتر (یا عدد f پایین) به این معنی است که نور بیشتر توسط لنز وارد می شود ، فقط به این دلیل که پرده دیافراگم کاملا باز است. دیافراگم بسته (یا عدد f بالاتر) باعث می شود تا نور کمتری به سنسور برسد.

دلیل بستن دیافراگم همیشه نیاز به نور کمتر در صحنه های روشن نیست. در بسیاری موارد ما عمق میدان بیشتری می خواهیم. عمق میدان یکی از همان عوارض  جانبی دیافراگم است. دیافراگم های بسته (اعداد f بالاتر) عمق میدان بیشتری را می دهند ، و باعث می شود یک صحنه بیشتر در وضوح کامل قرار گیرد ولی دیافراگم های وسیع تر (اعداد پایین تر f) عمق میدان بسیار کمی ایجاد می کنند ، که می تواند به جداسازی سوژه از اطراف خود کمک کند و یکی از بزرگترین ابزارهایی است که در اختیار شماست (مثلا عکاسی پرتره)

 

?

 

سرعت شاتر و تاثیر آن

سرعت شاتر مقیاسی برای مدت زمان باز بودن شاتر و در نتیجه مدت زمان قرارگیری سنسور در معرض نور است. سرعت شاتر سریعتر نور کمتری به سنسور دوربین می رساند. سرعت شاتر پایین تر زمان بیشتری را برای جمع آوری نور سنسور و در نتیجه قرار گرفتن در معرض بیشتر فراهم می کند.

در این حالت ، دلیل اینکه ممکن است بخواهیم از سرعت شاتر بالاتر استفاده کنیم توقف حرکت است ، چه لرزش دوربین، چه سوژه ای که در حال حرکت است. به یاد داشته باشید ، تا زمانی که شاتر باز است ، دوربین اساساً موقعیت عناصر را در کادر ضبط می کند. اگر یکی از آن عناصر حرکت کند ، نتیجه آن اغلب تیرگی نامطلوب خواهد بود.

 

حساسیت فیلم یا سنسور دوربین

در زمان گذشته که از فیلم برای عکاسی استفاده می شد، نیاز بود تا عکاس در زمان خرید فیلم به میزان حساسیتی که آن فیلم در برابر نور نشان می‌دهد دقت داشته باشد. امروزه ، می توانیم حساسیت سنسور دیجیتال را کنترل کنیم. واحد این حساسیت طبق یک استاندارد جهانی iso است.

افزایش ISO در اصل به شما امکان می دهد با نور کمتری کار کنید. اما مثل همیشه ، شما با یک عارضه جانبی رو به رو می شوید. افزایش ISO ها منجر به افزایش نویز و جزئیات کمتر می شود

 

?

 

به سیگنال و نویز تصویر به صورت گودالی از توپ فکر کنید. اگر سیگنال تصویر من 1000 توپ باشد ، متوجه نمی شوم که نویز 4 یا 5 توپ به دسته اضافه کند. اگر سیگنال تصویر من کوچک باشد ، بگویید 10 توپ ، اگر نویز 5 گلوله به دسته اضافه کند بسیار قابل توجه خواهد بود. هنگامی که من آن سیگنال را با استفاده از یک ISO بالا تقویت می کنم ، سطح نسبتاً بالای نویز نیز بطور قابل توجهی تقویت می شود. وقتی ISO بالا 10 توپ را دوباره به 1000 توپ تبدیل می کند ، ناگهان صدا به 500 توپ تبدیل می شود.

بنابراین ، چرا هرگز از ISO بالا استفاده می کنیم؟ غالباً ، هنگام کار در نور کم ، در نقطه ای قرار خواهید گرفت که از بیشترین دیافراگم ممکن و کمترین سرعت شاتر برای متوقف کردن عملکرد استفاده می کنید. در این مرحله اگر هنوز به نور بیشتری نیاز دارید، تنها انتخاب شما افزایش ISO است.

برای مطالعه مقاله های بلند و مطالب کامل به آدرس زیر مراجعه کنید: 

https://dadgarphoto.com/advphotogtapher/

 

 

?

 

اگر می خواهید در دنیای سریع عکاسی تبلیغاتی موفق شوید ، ابتدا نیاز شماست که دقیقاً بفهمید عکاسی تبلیغاتی چیست و چه چیزی آن را از عکاسی صنعتی متمایز می کند. لحظه ای به بهترین تبلیغاتی که اخیراً مشاهده کرده اید فکر کنید. تصاویر برجسته و عالی چیزی بیشتر از یک عکاسی ساده از محصول یا حضور یک مدل زیبا نیاز دارند.

بسیار مهم است که هنگام عکاسی برای تبلیغات به یاد داشته باشید که موضوع عکس شما محصول نیست بلکه منفعت حاصل از داشتن محصول است. بیشتر عکسهای تبلیغاتی به طور طبیعی محصولی را که فروخته می شود ، نشان می دهند اما به هیچ وجه همه کاری که می توان در زمینه عکاسی تبلیغاتی انجام داد این نیست. علاوه بر موضوع ، تصاویر تبلیغاتی مسلماً فقط به عکسهای فروشگاهی و ساده محدود نمی شوند. شما می توانید در هر مقیاسی عکس بگیرید ، از یک منظره بزرگ در طبیعت تا یک دانه قهوه یا مژه ای برای تبلیغ ریمل. بنابراین حتی در عکاسی تبلیغاتی ، عکاسان حرفه ای تمایل دارند منطقه ای را توسعه دهند که در آن تخصص داشته باشند    .

 

 

نکاتی برای بالا بردن کیفیت پروژه عکاسی تبلیغاتی

 

شرح نیاز مشتری را با او طور مفصل در میان بگذارید. ممکن است در مورد تصویر مورد نیاز به شما دستورالعمل های دقیق داده شود اما اگر در هر زمینه ای مبهم است ، سوال کنید.

   اطمینان حاصل کنید که مخاطب هدف تبلیغات به دقت و درستی انتخاب شده.

ببینید که چگونه رقبای مشتری شما محصولات خود را تبلیغ می کنند و تفاوت بین آنها شناسایی می کنند.

مطمن باشید پایم تصویر شما واضح و تاثیر گذار است.

از مشتری خود درخواست کنید نمونه کارهای مورد علاقه خود را در اختیار شما قرار دهد تا مطمن شوید ذهیت شما یکی شده است.

مطمن شوید تصویر شما از نظر بصری جذابیت کافی دارد.

همیشه نوآوری داشته باشید. بدترین چیز برای تولید عکس تبلیغاتی ، تولید عکس با سبکی تاریخ گذشته و قدیمی است

 

وقتی نوبت به انجام عکاسی رسید ، اطمینان حاصل کنید که تجهیزات شما متناسب با کار شما هستند و شما در یک محیط مناسب کار می کنید ، در قلمرو تبلیغات همیشه بالاترین کیفیت فنی طلب می شود.

وقت خود را صرف درک عکاسی تبلیغاتی کنید تا تصویری بی نقص ایجاد کنید. این امر به ویژه در عکاسی تبلیغاتی بسیار مهم است.

 

نکته آخر

تصاویر تبلیغاتی پر زرق و برق  که در مجلات برای اتومبیل های اسپرت و کیف های دستی مشاهده می کنید توسط عکاسان حرفه ای و رده بالا گرفته شده اند. این افراد با ذهنی خلاق و سالها تجربه دارند. با این حال ، هر کسب و کاری نیاز به تبلیغ و بازاریابی محصولات و خدمات خلص خود دارد ، بنابراین حتی اگر به عنوان یک عکاس تازه کار فعالیت خود را شروع کنید و بخواهید وارد دنیای تبلیغات شوید ، فرصت هایی برای این کار وجود دارد. ممکن است بودجه  شما کم  باشد اما اگر بتوانید یک عکسهای قانع کننده برای کارفرما تولید کنید ، پا را روی اولین پله نردبان خواهید داشت. سپس به شما بستگی دارد که تا کجا بالا می روید.

برای مطاله مطالب بیشتر در مورد عکاسی تبلیغاتی به لینک زیر مراجعه کنید:

https://dadgarphoto.com/advphotogtapher/

 

 

 

 

با چه متریالی رو به رو هستیم ؟

اما در مورد عکاسی تبلیغاتی از محصولات الکترونیک احتمالا با این متریال‌ها سر و کار دارید: پلاستیک براق یا مات، شیشه براق یا مات، سیم و کابل، رنگ های بدون بافت ( ممکن است استثنا داشته باشد.) هم چنین در عکاسی تبلیغاتی از محصولات الکترونیک بر خلاف سوژه های دیگر، مثلا مواد غذایی، با اشکال هندسی بیشتر سر و کار دارید: صفحات صاف و تخت، گاهی بدنه های خمیده( موبایل و لپ تاپ)، کره یا یک استوانه تو خالی ( مثلا یک هد ست یا اسپیکر). این مساله تا حدی کار نورپردازی را سخت می‌کند، اما اگر کار درست انجام شود نتیجه کار زیبا خواهد بود    .همچنین به یاد داشته باشید در مورد چنین سوژه‌هایی شما وظیفه دارید جزییات روی بدنه موضوع عکاسی را به خوبی نشان دهید. به عنوان مثال اگر از یک هدست عکاسی می‌کنید، باید تمام خمیدگی‌ها یا تورفتگی‌های روی بده نشان داده شود. تولید کننده برای ساخت این محصول زحمت کشیده، و حالا شما وظیفه دارید آن را به نمایش بگذارید .

 

استفاده از مدل در عکاسی تبلیغاتی از محصولات الکترونیک

استفاده از مدل انسانی در به تصویر کشیدن محصولات الکترونیک بسیار ایده جذابی برای مخاطب است. به خصوص اگر فضای عکسی که می‌سازید واقعگرا باشد. البته باید مراقب باشید تا به بیش از حد ساده عمل نکنید. همیشه لازم نیست مدلی که انتخاب می‌کنید یک زن جوان و زیبا باشد. یا همیشه لازم نیست که مدل انسانی تمام قد در داخل کادر قرار بگیرد. به عنوان مثال برای عکاسی تبلیغاتی از یک هدست می‌توان از ناحیه گوش یک مدل یا حتی از پشت سر از اون عکاسی کرد. یا حتی می‌توان هدست را در یک وضعیت دیگر، مثلا در دست مدل و در حال مرتب کردن عکاسی کرد.

  

ادیت عکس

 ادیت عکاسهای محصول به خصوص محصولات الکترونیک کمی حساس‌تر از بعضی موضوعات است. برای ارائه یک عکس مناسب از یک لپ تاپ، وجود هیچ گرد و غبار کوچکی روی بدنه یا سطح نمایشگر قابل قبول نیست. همچنین به غیر از گرد و خاک، ممکن است اثر انگشت‎های شما جایی روی بدنه مانده باشد. یا مثلا ممکن است برچست‌های روی بدنه کمی بلند شده باشند، یا رنگ پریده شده باشند. گاهی حتی برای محصولات نو هم این نوع مشکلات پیش خواهد آمد. زیرا مدتی در انبار گذاشته شده‌اند. این نکات مربوط به ادیت عکس را باید به نکاتی که در مرحله قیمت دادن درنظر می گیرید اضافه کنید. همچنین هزینه عکاسی تبلیغاتی از محصولات اکترونیک با دیگر عکسهای دکوراتیو برابری می‌کند. اگرچه این نوع عکسها شامل دکور خاصی نمی‌شوند اما نور پردازی این نوع محصولات به مراتب سخت‌تر است.

امیدوارم مطالب ارائه شده در این صفحه برای شما مفید بوده باشد. برای مطاله نسخه کامل این مطلب به آدرس زیر مراجعه کنید:

https://dadgarphoto.com/electronic-product-photography/

همچنین برای مطالعه مقاله دیگر به سایت  ما مراجعه کنید

 https://dadgarphoto.com/blog/

 

 

 

لوکیشن عکاسی تبلیغاتی موتور

بی شک دو عامل مهم تایین کننده لوکیشن عکاسی نوع و هویت موتور سیکلت و دیگری سلیقه هستند، اما نکته قابل توجه برای عکاس در این موضوع عکاسی، نورپردازی سوژه است. در مورد عکاسی تبلیغاتی صحبت می‌کنیم، پس نیازمند به ایده پردازی  و تقویت کردن جذابیت ها هستیم، از خلاقیت استفاده می‌کنیم و ممکن است کمی دخل و تصرف در کار انجام دهیم. همه اینها یعنی نور پردازی اهمیت ویژه ای دارد و باید امکانات نوری خود را بشناسیم. اینجا است که لوکیشن مهم می‌شود و می‌توان آن را به دو دسته اصلی تقصیم کرد. عکاسی تبلیغاتی از موتور سیکلت داخل استودیو و عکاسی تبلیغاتی از موتور سیکلت در لوکیشن های باز یا آوتدور    .

مهمترین نکته در مورد عکاسی داخل استودیو این است که شما کنترل صد در صد روی هر نوری را دارید. پس هرآنچه نیاز دارید قابل ساختن است. از ریزترین انعکاس ها تا نور عمومی موتور و مدل. اما در کنار این مزیت، عکاسی داخل استودیو یعنی زحمت بیشتر و کار فیزیکی بیشتر. شما مسئولیت تمام نورها و رنگها را دارید. هرچیزی که مناسب نباشد مقصر شما خواهید بود. در مورد روتوش و مراحل پس از تولید نیز همین مساله صادق است. می توانید در استودیو با تمیز کردن بدنه موتور و از بین بردن مشکلات از زمان صرف شده برای ادیت عکس کم کنید. اما باز هم این مساله یعنی کار بیشتر سر صحنه .

در مورد عکاسی در لوکیشن های باز کمی قضیه حساس‌تر خواهد بود. شما وظیفه دارید نورها و انعکاس های مناسی رو بدنه موتور سیکلت را ثبت کنید، ولی کنترل نور با شما نیست و نمی توانید همه تجهیزات سنگین خود را نیز به همراه داشته باشید. پس در این مورد به جای زحمت فیزیکی بیشتر نیاز به فهم دقیقتر از نور و تجربه بیشتر دارید. بهترین و شاید تنها راه حل برای انجام عکاسی حرفه ای در چنین موقعیتی ترکیب نور طبیعی با نور مصنوعی فلاش استودیویی است که شاید زحمت فیزیکی زیادی نداشته باشد، اما علم و آگاهی زیادی می طلبند. می توان گفت از آن چالش هایی است که فقط یک عکاس حرفه ای از آن موفق خارج می شود، نه افرادی که فقط دوربین خریده‌اند. این نکته را فراموش نکنید که نور بیرون از استودیو اصلا ثبات ندارد و استفاده ترکیبی از نور صبح، ظهر ، غروب و شب هر کدام شرایط خود را دارد.

 

ادیت عکس تبلیغاتی از موتور سیکلت

 

نکته دیگری که عکاس تبلیغاتی باید به آن توجه ویژه داشته باشد، ادیت و روتوش عکس های موتورسیکلت خواهد بود. البته که ادیت در عکاسی تبلیغاتی هیچ وقت قابل چشم پوشی نیست و عکس بدون ادیت معنا ندارد، اما دلایلی وجود دارد که ادیت عکسهای وسیله نقلیه را شاید مهمتر می کند. به طور مثال در عکاسی مواد غذایی یا پوشاک وجود کمی خورده نان دور ظرف غذا یا وجود چند موج روی آستین لباس نه تنها کار را خراب نمی کند، بلکه عکس را طبیعی و چشم نواز می کند. اما در مورد محصولاتی مثل موتور سیکلت شما با یک حجم بزرگ از فلز براق رو به رو هستین که پر از پیچ و خم و شکست است. یک موتور سیکلت نو و تمیز کوچکترین زده گی در بدنه و رنگ خود ندارد. پس دیگر بهانه ای برای وجود کمی موج روی چرم صندلی موتور سیکلت وجود ندارد. مگر آنکه مشغول عکاسی موتورهای آنتیک و قدیمی باشید.

 

نکته بعدی آن است که وقتی عکسهای وسیله نقلیه به چاپ می رسند در اندازه های بزرگتر از دیگر بروشورها چاپ می شوند.  یک کاتالوگ موتور سیکلت یا قطعات یدکی آن معمولا در قطع آ4 یا بزرگتر چاپ می شود اما منوی یک رستوران یا بروشور یک شرکت دارویی در اندازه های جیبی چاپ می شوند. پس هرگونه خرابی در بدنه وسیله نقلیه بیشتر دیده خواهد شد. سوژه شما اجازه ندارد ذره ای رنگ پریده باشد، همینطور عکسهایش بزرگتر چاپ می شود. شما نیز نیاز دارید دو برابر عکاسی از سوژه‌های دیگر دقت به خرج دهید.

 برای خواندن مطالب دیگر با موضوع عکاسی تبلیغاتی به لینک زیر مراجعه کنید:

https://dadgarphoto.com/blog/

 

 

 

 

یکی از لذت بخش‌ترین و البته پر زحمت‌ترین شاخه های عکاسی، عکاسی تبلیغاتی از موتورسیکلت است. پرزحمت به دو دلیل ساده، به دلیل فعالیت فیزیکی زیاد زیرا هم سوژه بزرگ است هم نیاز به تجهیزات بیشتر دارید، و دیگر اینکه همیشه کار کردن با سطح رفلکتیو مثل فلز براق آن هم در این مقیاس بزرگ مشکل است. بحث روتوش و زیبایی را نیز به آن اضافه کنید. اما برای عکاس‌هایی که به رنگ های درخشان و در کل موتور سیکلت علاقه دارند این شاخه بسیار لذت بخش است و این سختی را به راحتی به جان می‌خرند   .

کنترل انعکاس – رفلکت – رفله

همیشه در عکاسی تبلیغاتی و به طور مشخص تر در عکاسی محصول، یکی از مهمترین و حساس‌ترین نکاتی که باید در نظر عکاس باشد، کنترل انعکاس نور یا رفلکت نور یا به زبان عامه رفله نور است. اهمیت این نکته صرفا در آن نیست که رفله یا انعکاس چیز بدی است. باید وجود داشته باشد یا نه. رفله یا انعکاس نور روی سطوح ، مانند عناصری مثل رنگ و بافت، هویت محصول را نشان می دهد. و اگر اشتباه به تصویر کشیده شود تعریف محصول برای مشتری اشتباه انجام می شود. به زبان ساده می گویم، اگر انعکاس نور از سطح درست ثبت نشود مشتری یا مخاطب با دیدن عکس نمی‌ تواند درست تشخیص که محصول چه جنسیتی دارد.

یک مثال می‌تواند کمک کند. شما یک پروژه عکاسی تبلیغاتی از ابزارآلات دستی دریافت کرده‌اید. بعضی از ابزار مثل آچار بدنه‌هایی با جنس هایی مختلف دارند، می توانند فلز مات یا فلز براق باشند. یا چاقو های آشپزخانه که روی تیغ آنها یک لایه نوار پلاستیکی رنگی کشیده شده است. برای نشان دادن این تفاوت ها دقیقا به وجود انعکاس نور یا همان رفله نیاز داریم. اما رفله نور روی فلز مات ، با رفله نور روی فلز براق و رفله نور روی پلاستیک متفاوت است. ما وظیقه داریم این تفاوت را در عکس نشان دهیم.

چه نوع انعکاس یا رفله نور صحیح است ؟

در نتیجه می‌بینید که موضوع بودن یا نبودن رفله یا انعکاس نیست، بلکه چگونه بودنش است. متاسفانه بعضی کارفرما‌ها که به تازگی قصد دارند کار حرفه‌ای تبلیغاتی انجام بدهند، به طور مشخص در موضوع انعکاس نور روی سوژه اصرار دارند که تمام انعکاس ها پاک شود. باید در برابر چنین درخواست هایی مخالفت قاطع نشان دهید، البته با حفظ آرامش و نشان دادن صبر. شاید لازم باشد برای کارفرما توضیح علمی دهید و حتی یک عکس تست بگیرید و به اون نشان دهید که پاک کردن تمام رفلکه‌ها عکس را مات و بی‌جان می‌کند. پیگیری چنین رفتاری در کنار حفظ کردن روش کار خود پیامد مثبت دیگری هم دارد. کارفرما از نظر علمی به شما اعتماد می‌کند و شما در نظر او یک فرد آگاه و با تجربه جلوه می‌کنید. با دعوا و لجبازی نتیجه مذاکره خوب نخواهد بود. اما در عکاسی تبلیغاتی از موتور سیکلت یا اتوموبیل به طور مشخص انعکاس نور از چه منظری مهم است؟ انعکاس نور در این نوع عکاسی دو وظیفه دارد. اول نشان دادن جنس بدنه موتور سیکلت، دوم نوع رنگ و پوشش آن. انعکاس نور روی موتور سیکلت با بدنه فلزی و رنگ براق خطهای تیزتر و مشخصی دارد اما در نوع دیگر انعکاس نور روی موتور سیکلت با بدنه فلزی و رنگ مات ، انعکاس های محو تر با لبه های نرم‌تری دارد. در بدنه همان موتور سیکلت قسمت‌های پلاستیکی یا چرمی مثل صندلی انعکاس متفاوتی خواهند داشت. همینطور صندلی اگر به جای چرم، مخملی باشد ، شاید اصلا رفله یا انعکاسی از خود نشان ندهد. در نتیجه با انعکاس نور روی موتور سکلت اینطور برخورد نکنید که باید باشد یا نباید باشد.

برای مطالعه مقاله کامل در مورد اطلاعات پایه عکاسی موتور سیکلت به آدرس بلاگ مراجعه کنید:

https://dadgarphoto.com/motorcycle-photography-basics/

 

 

تبلیغات و بازاریابی بخش مهمی از فروش محصولات و خدمات است. این فقط در دنیای تجارت صادق نیست ، بلکه در مورد کسب و کارهای محلی ، موسسات خیریه و موسسات آموزشی نیز صادق است. تصاویر می توانند عملکردهای بسیاری را از طریق جلب توجه مشتری ، ساده سازی مفاهیم ، افزایش جذابیت محصول یا خدمات انجام دهند. اما این اغلب بخشی از یک فعالیت تبلیغاتی است که ماندگار است ، اما عکس های قوی در تبلیغات می توانند تفاوت بین "خوب" بودن و بسیار موثر بودن را ایجاد کنند. عکس ها نقش مهمی در تبلیغات و بازاریابی دارند زیرا می توانند داستانی را روایت کنند. همانطور که ضرب المثل چینی باستان به درستی بیان کرد: "یک تصویر ده هزار کلمه ارزش دارد".

یک کارفرمای باهوش به جای اینکه عکاسی تبلیغاتی و تبلیغات را به عنوان تخلیه هزینه های کسب و کار خود تلقی کنید ، آنها را به چشم سرمایه گذاری نگاه کند. استفاده از تصاویر تبلیغاتی با کیفیت بالا می تواند یک تضمین برای رشد فروش در یک کسب و کار باشد. متاسفانه تعداد کمی از مشاغل هزینه های عکاسی تبلیغاتی و یک کمپین تبلیغاتی حرفه ای را فراهم می کنند و مزایای آن را فراموش می کنند. من موافقم که هزینه عکسبرداری با کیفیت بالا احتمالاً بیشتر از تصاویر غیر حرفه ای یا عکسهای مجانی روی اینترنت است، اما باید توجه داشته باشیم که بعضی شرکت های بزرگ با خوشحالی مبالغ زیادی را برای چاپ و توزیع هزینه می کنند ، اما مایل به صرف هزینه همان عکسی که قرار است چاپ شود  نیستند. در چنین کمپین تبلیغاتی، هرچقدر هم که سرمایه صرف شود، مدیریت سرمایه درست شکل نگرفته است.

 

چگونه از عکس در دنیای تبلیغات استفاده کنیم ؟

 

استفاده خوب از عکاسی می تواند یک مهفوم را به کمپین تبلیغاتی تزریق کند. اکنون عکس های آماده یا استوک در تبلیغات و بازاریابی جایگاهی دارند ، اما همچنین می توان عدم اصالت کالا یا خدمات را به تصویر بکشد. استفاده ضعیف از عکس و تصاویر گرافیکی می تواند یک کمپین را تضعیف یا از بین ببرد زیرا تأثیر واقعی ندارد و اصالت نداشتن آن خدمات را می رساند. عکاسی تبلیغاتی می تواند این تأثیر و اصالت را ایجاد کند. فقط به یاد داشته باشید ، ما توسط پیام های بازاریابی بمباران می شویم. در دهه 1970 روزانه حدود 500 آگهی در معرض دید ما قرار گرفت ، در حالی که امروز می تواند تا 5000 تبلیغ در روز باشد. " به دلیل این بمباران مداوم ، مصرف کنندگان فقط می توانند چند ثانیه به تصاویر شما توجه کنند، قبل از دور انداختن بروشورها و موارد تبلیغاتی دیگر. بعد از آن ، به صورت چاپی یا آنلاین - در سطل آشغال می رود. در اینجاست که عکسهای عالی می توانند تغییری واقعی ایجاد کنند و ثانیه های ارزشمند را مال خود کند.

 

پس اصالت در عکس تبلیغاتی یعنی چه ؟ یک عکاس حرفه ای عکاسهای تولید خواهد کرد که منحصر به کسب و کار شما خواهد بود. آنها منحصر به فرد خواهند بود زیرا فقط شما آنها را خواهید داشت. اما مهمتر از همه ، آنها عکسهایی از شما یا کسب و کار شما خواهند بود، چیزی که فقط در اختیار شماست. این عکسها  به شما کمک می کنند تا از رقبای شما متمایز شوند. آنها می توانند متناسب با برند شما باشند که به شما کمک می کند مشتریان مناسب را هدف قرار دهید.

 

پیامتان را به خوبی منتشر کنید

 

هنگام برنامه ریزی برای بازاریابی و تبلیغات خود ، همیشه باید سهمی را در بودجه بازاریابی خود قرار دهید که بتواند عکاسی را پوشش دهد. پرداخت هزینه برای یک عکاس حرفه ای انتخاب بسیار منطقی در تبلیغات یک کسب و کار خواهد بود.

مدیریت یک کبپین تبلیغاتی موثر می تواند یک کار ترسناک باشد. اما با عکاسی خوب و پیام واضح می توانید توجه مشتریان را به خود جلب کنید. این کار به مشتریان کمک می کند گام بعدی را به سمت خرید محصولات یا خدمات بردارند.

برای مطالعه مطالب بیشتر در مورد عکاسی تبلیغاتی به لینک زیر مراجعه کنید:

https://dadgarphoto.com/blog/