عکاسی تبلیغاتی

اگر می خواهید در دنیای سریع عکاسی تبلیغاتی موفق شوید ، ابتدا نیاز شماست که دقیقاً بفهمید عکاسی تبلیغاتی چیست و چه چیزی آن را از عکاسی صنعتی متمایز می کند. لحظه ای به بهترین تبلیغاتی که اخیراً مشاهده کرده اید فکر کنید. تصاویر برجسته و عالی چیزی بیشتر از یک عکاسی ساده از محصول یا حضور یک مدل زیبا نیاز دارند.

بسیار مهم است که هنگام عکاسی برای تبلیغات به یاد داشته باشید که موضوع عکس شما محصول نیست بلکه منفعت حاصل از داشتن محصول است. بیشتر عکسهای تبلیغاتی به طور طبیعی محصولی را که فروخته می شود ، نشان می دهند اما به هیچ وجه همه کاری که می توان در زمینه عکاسی تبلیغاتی انجام داد این نیست. علاوه بر موضوع ، تصاویر تبلیغاتی مسلماً فقط به عکسهای فروشگاهی و ساده محدود نمی شوند. شما می توانید در هر مقیاسی عکس بگیرید ، از یک منظره بزرگ در طبیعت تا یک دانه قهوه یا مژه ای برای تبلیغ ریمل. بنابراین حتی در عکاسی تبلیغاتی ، عکاسان حرفه ای تمایل دارند منطقه ای را توسعه دهند که در آن تخصص داشته باشند    .

نکاتی برای بالا بردن کیفیت پروژه عکاسی تبلیغاتی

شرح نیاز مشتری را با او طور مفصل در میان بگذارید. ممکن است در مورد تصویر مورد نیاز به شما دستورالعمل های دقیق داده شود اما اگر در هر زمینه ای مبهم است ، سوال کنید.

   اطمینان حاصل کنید که مخاطب هدف تبلیغات به دقت و درستی انتخاب شده.

ببینید که چگونه رقبای مشتری شما محصولات خود را تبلیغ می کنند و تفاوت بین آنها شناسایی می کنند.

مطمن باشید پایم تصویر شما واضح و تاثیر گذار است.

از مشتری خود درخواست کنید نمونه کارهای مورد علاقه خود را در اختیار شما قرار دهد تا مطمن شوید ذهیت شما یکی شده است.

مطمن شوید تصویر شما از نظر بصری جذابیت کافی دارد.

همیشه نوآوری داشته باشید. بدترین چیز برای تولید عکس تبلیغاتی ، تولید عکس با سبکی تاریخ گذشته و قدیمی است

وقتی نوبت به انجام عکاسی رسید ، اطمینان حاصل کنید که تجهیزات شما متناسب با کار شما هستند و شما در یک محیط مناسب کار می کنید ، در قلمرو تبلیغات همیشه بالاترین کیفیت فنی طلب می شود.

وقت خود را صرف درک عکاسی تبلیغاتی کنید تا تصویری بی نقص ایجاد کنید. این امر به ویژه در عکاسی تبلیغاتی بسیار مهم است.

نکته آخر

تصاویر تبلیغاتی پر زرق و برق  که در مجلات برای اتومبیل های اسپرت و کیف های دستی مشاهده می کنید توسط عکاسان حرفه ای و رده بالا گرفته شده اند. این افراد با ذهنی خلاق و سالها تجربه دارند. با این حال ، هر کسب و کاری نیاز به تبلیغ و بازاریابی محصولات و خدمات خلص خود دارد ، بنابراین حتی اگر به عنوان یک عکاس تازه کار فعالیت خود را شروع کنید و بخواهید وارد دنیای تبلیغات شوید ، فرصت هایی برای این کار وجود دارد. ممکن است بودجه  شما کم  باشد اما اگر بتوانید یک عکسهای قانع کننده برای کارفرما تولید کنید ، پا را روی اولین پله نردبان خواهید داشت. سپس به شما بستگی دارد که تا کجا بالا می روید.

برای مطاله مطالب بیشتر در مورد عکاسی تبلیغاتی به لینک زیر مراجعه کنید:

https://dadgarphoto.com/advphotogtapher/

با چه متریالی رو به رو هستیم ؟

اما در مورد عکاسی تبلیغاتی از محصولات الکترونیک احتمالا با این متریال‌ها سر و کار دارید: پلاستیک براق یا مات، شیشه براق یا مات، سیم و کابل، رنگ های بدون بافت ( ممکن است استثنا داشته باشد.) هم چنین در عکاسی تبلیغاتی از محصولات الکترونیک بر خلاف سوژه های دیگر، مثلا مواد غذایی، با اشکال هندسی بیشتر سر و کار دارید: صفحات صاف و تخت، گاهی بدنه های خمیده( موبایل و لپ تاپ)، کره یا یک استوانه تو خالی ( مثلا یک هد ست یا اسپیکر). این مساله تا حدی کار نورپردازی را سخت می‌کند، اما اگر کار درست انجام شود نتیجه کار زیبا خواهد بود    .همچنین به یاد داشته باشید در مورد چنین سوژه‌هایی شما وظیفه دارید جزییات روی بدنه موضوع عکاسی را به خوبی نشان دهید. به عنوان مثال اگر از یک هدست عکاسی می‌کنید، باید تمام خمیدگی‌ها یا تورفتگی‌های روی بده نشان داده شود. تولید کننده برای ساخت این محصول زحمت کشیده، و حالا شما وظیفه دارید آن را به نمایش بگذارید .

استفاده از مدل در عکاسی تبلیغاتی از محصولات الکترونیک

استفاده از مدل انسانی در به تصویر کشیدن محصولات الکترونیک بسیار ایده جذابی برای مخاطب است. به خصوص اگر فضای عکسی که می‌سازید واقعگرا باشد. البته باید مراقب باشید تا به بیش از حد ساده عمل نکنید. همیشه لازم نیست مدلی که انتخاب می‌کنید یک زن جوان و زیبا باشد. یا همیشه لازم نیست که مدل انسانی تمام قد در داخل کادر قرار بگیرد. به عنوان مثال برای عکاسی تبلیغاتی از یک هدست می‌توان از ناحیه گوش یک مدل یا حتی از پشت سر از اون عکاسی کرد. یا حتی می‌توان هدست را در یک وضعیت دیگر، مثلا در دست مدل و در حال مرتب کردن عکاسی کرد.

ادیت عکس

 ادیت عکاسهای محصول به خصوص محصولات الکترونیک کمی حساس‌تر از بعضی موضوعات است. برای ارائه یک عکس مناسب از یک لپ تاپ، وجود هیچ گرد و غبار کوچکی روی بدنه یا سطح نمایشگر قابل قبول نیست. همچنین به غیر از گرد و خاک، ممکن است اثر انگشت‎های شما جایی روی بدنه مانده باشد. یا مثلا ممکن است برچست‌های روی بدنه کمی بلند شده باشند، یا رنگ پریده شده باشند. گاهی حتی برای محصولات نو هم این نوع مشکلات پیش خواهد آمد. زیرا مدتی در انبار گذاشته شده‌اند. این نکات مربوط به ادیت عکس را باید به نکاتی که در مرحله قیمت دادن درنظر می گیرید اضافه کنید. همچنین هزینه عکاسی تبلیغاتی از محصولات اکترونیک با دیگر عکسهای دکوراتیو برابری می‌کند. اگرچه این نوع عکسها شامل دکور خاصی نمی‌شوند اما نور پردازی این نوع محصولات به مراتب سخت‌تر است.

امیدوارم مطالب ارائه شده در این صفحه برای شما مفید بوده باشد. برای مطاله نسخه کامل این مطلب به آدرس زیر مراجعه کنید:

https://dadgarphoto.com/electronic-product-photography/

همچنین برای مطالعه مقاله دیگر به سایت  ما مراجعه کنید

 https://dadgarphoto.com/blog/

لوکیشن عکاسی تبلیغاتی موتور

بی شک دو عامل مهم تایین کننده لوکیشن عکاسی نوع و هویت موتور سیکلت و دیگری سلیقه هستند، اما نکته قابل توجه برای عکاس در این موضوع عکاسی، نورپردازی سوژه است. در مورد عکاسی تبلیغاتی صحبت می‌کنیم، پس نیازمند به ایده پردازی  و تقویت کردن جذابیت ها هستیم، از خلاقیت استفاده می‌کنیم و ممکن است کمی دخل و تصرف در کار انجام دهیم. همه اینها یعنی نور پردازی اهمیت ویژه ای دارد و باید امکانات نوری خود را بشناسیم. اینجا است که لوکیشن مهم می‌شود و می‌توان آن را به دو دسته اصلی تقصیم کرد. عکاسی تبلیغاتی از موتور سیکلت داخل استودیو و عکاسی تبلیغاتی از موتور سیکلت در لوکیشن های باز یا آوتدور    .

مهمترین نکته در مورد عکاسی داخل استودیو این است که شما کنترل صد در صد روی هر نوری را دارید. پس هرآنچه نیاز دارید قابل ساختن است. از ریزترین انعکاس ها تا نور عمومی موتور و مدل. اما در کنار این مزیت، عکاسی داخل استودیو یعنی زحمت بیشتر و کار فیزیکی بیشتر. شما مسئولیت تمام نورها و رنگها را دارید. هرچیزی که مناسب نباشد مقصر شما خواهید بود. در مورد روتوش و مراحل پس از تولید نیز همین مساله صادق است. می توانید در استودیو با تمیز کردن بدنه موتور و از بین بردن مشکلات از زمان صرف شده برای ادیت عکس کم کنید. اما باز هم این مساله یعنی کار بیشتر سر صحنه .

در مورد عکاسی در لوکیشن های باز کمی قضیه حساس‌تر خواهد بود. شما وظیفه دارید نورها و انعکاس های مناسی رو بدنه موتور سیکلت را ثبت کنید، ولی کنترل نور با شما نیست و نمی توانید همه تجهیزات سنگین خود را نیز به همراه داشته باشید. پس در این مورد به جای زحمت فیزیکی بیشتر نیاز به فهم دقیقتر از نور و تجربه بیشتر دارید. بهترین و شاید تنها راه حل برای انجام عکاسی حرفه ای در چنین موقعیتی ترکیب نور طبیعی با نور مصنوعی فلاش استودیویی است که شاید زحمت فیزیکی زیادی نداشته باشد، اما علم و آگاهی زیادی می طلبند. می توان گفت از آن چالش هایی است که فقط یک عکاس حرفه ای از آن موفق خارج می شود، نه افرادی که فقط دوربین خریده‌اند. این نکته را فراموش نکنید که نور بیرون از استودیو اصلا ثبات ندارد و استفاده ترکیبی از نور صبح، ظهر ، غروب و شب هر کدام شرایط خود را دارد.

ادیت عکس تبلیغاتی از موتور سیکلت

نکته دیگری که عکاس تبلیغاتی باید به آن توجه ویژه داشته باشد، ادیت و روتوش عکس های موتورسیکلت خواهد بود. البته که ادیت در عکاسی تبلیغاتی هیچ وقت قابل چشم پوشی نیست و عکس بدون ادیت معنا ندارد، اما دلایلی وجود دارد که ادیت عکسهای وسیله نقلیه را شاید مهمتر می کند. به طور مثال در عکاسی مواد غذایی یا پوشاک وجود کمی خورده نان دور ظرف غذا یا وجود چند موج روی آستین لباس نه تنها کار را خراب نمی کند، بلکه عکس را طبیعی و چشم نواز می کند. اما در مورد محصولاتی مثل موتور سیکلت شما با یک حجم بزرگ از فلز براق رو به رو هستین که پر از پیچ و خم و شکست است. یک موتور سیکلت نو و تمیز کوچکترین زده گی در بدنه و رنگ خود ندارد. پس دیگر بهانه ای برای وجود کمی موج روی چرم صندلی موتور سیکلت وجود ندارد. مگر آنکه مشغول عکاسی موتورهای آنتیک و قدیمی باشید.

نکته بعدی آن است که وقتی عکسهای وسیله نقلیه به چاپ می رسند در اندازه های بزرگتر از دیگر بروشورها چاپ می شوند.  یک کاتالوگ موتور سیکلت یا قطعات یدکی آن معمولا در قطع آ4 یا بزرگتر چاپ می شود اما منوی یک رستوران یا بروشور یک شرکت دارویی در اندازه های جیبی چاپ می شوند. پس هرگونه خرابی در بدنه وسیله نقلیه بیشتر دیده خواهد شد. سوژه شما اجازه ندارد ذره ای رنگ پریده باشد، همینطور عکسهایش بزرگتر چاپ می شود. شما نیز نیاز دارید دو برابر عکاسی از سوژه‌های دیگر دقت به خرج دهید.

 برای خواندن مطالب دیگر با موضوع عکاسی تبلیغاتی به لینک زیر مراجعه کنید:

https://dadgarphoto.com/blog/

یکی از لذت بخش‌ترین و البته پر زحمت‌ترین شاخه های عکاسی، عکاسی تبلیغاتی از موتورسیکلت است. پرزحمت به دو دلیل ساده، به دلیل فعالیت فیزیکی زیاد زیرا هم سوژه بزرگ است هم نیاز به تجهیزات بیشتر دارید، و دیگر اینکه همیشه کار کردن با سطح رفلکتیو مثل فلز براق آن هم در این مقیاس بزرگ مشکل است. بحث روتوش و زیبایی را نیز به آن اضافه کنید. اما برای عکاس‌هایی که به رنگ های درخشان و در کل موتور سیکلت علاقه دارند این شاخه بسیار لذت بخش است و این سختی را به راحتی به جان می‌خرند   .

کنترل انعکاس – رفلکت – رفله

همیشه در عکاسی تبلیغاتی و به طور مشخص تر در عکاسی محصول، یکی از مهمترین و حساس‌ترین نکاتی که باید در نظر عکاس باشد، کنترل انعکاس نور یا رفلکت نور یا به زبان عامه رفله نور است. اهمیت این نکته صرفا در آن نیست که رفله یا انعکاس چیز بدی است. باید وجود داشته باشد یا نه. رفله یا انعکاس نور روی سطوح ، مانند عناصری مثل رنگ و بافت، هویت محصول را نشان می دهد. و اگر اشتباه به تصویر کشیده شود تعریف محصول برای مشتری اشتباه انجام می شود. به زبان ساده می گویم، اگر انعکاس نور از سطح درست ثبت نشود مشتری یا مخاطب با دیدن عکس نمی‌ تواند درست تشخیص که محصول چه جنسیتی دارد.

یک مثال می‌تواند کمک کند. شما یک پروژه عکاسی تبلیغاتی از ابزارآلات دستی دریافت کرده‌اید. بعضی از ابزار مثل آچار بدنه‌هایی با جنس هایی مختلف دارند، می توانند فلز مات یا فلز براق باشند. یا چاقو های آشپزخانه که روی تیغ آنها یک لایه نوار پلاستیکی رنگی کشیده شده است. برای نشان دادن این تفاوت ها دقیقا به وجود انعکاس نور یا همان رفله نیاز داریم. اما رفله نور روی فلز مات ، با رفله نور روی فلز براق و رفله نور روی پلاستیک متفاوت است. ما وظیقه داریم این تفاوت را در عکس نشان دهیم.

چه نوع انعکاس یا رفله نور صحیح است ؟

در نتیجه می‌بینید که موضوع بودن یا نبودن رفله یا انعکاس نیست، بلکه چگونه بودنش است. متاسفانه بعضی کارفرما‌ها که به تازگی قصد دارند کار حرفه‌ای تبلیغاتی انجام بدهند، به طور مشخص در موضوع انعکاس نور روی سوژه اصرار دارند که تمام انعکاس ها پاک شود. باید در برابر چنین درخواست هایی مخالفت قاطع نشان دهید، البته با حفظ آرامش و نشان دادن صبر. شاید لازم باشد برای کارفرما توضیح علمی دهید و حتی یک عکس تست بگیرید و به اون نشان دهید که پاک کردن تمام رفلکه‌ها عکس را مات و بی‌جان می‌کند. پیگیری چنین رفتاری در کنار حفظ کردن روش کار خود پیامد مثبت دیگری هم دارد. کارفرما از نظر علمی به شما اعتماد می‌کند و شما در نظر او یک فرد آگاه و با تجربه جلوه می‌کنید. با دعوا و لجبازی نتیجه مذاکره خوب نخواهد بود. اما در عکاسی تبلیغاتی از موتور سیکلت یا اتوموبیل به طور مشخص انعکاس نور از چه منظری مهم است؟ انعکاس نور در این نوع عکاسی دو وظیفه دارد. اول نشان دادن جنس بدنه موتور سیکلت، دوم نوع رنگ و پوشش آن. انعکاس نور روی موتور سیکلت با بدنه فلزی و رنگ براق خطهای تیزتر و مشخصی دارد اما در نوع دیگر انعکاس نور روی موتور سیکلت با بدنه فلزی و رنگ مات ، انعکاس های محو تر با لبه های نرم‌تری دارد. در بدنه همان موتور سیکلت قسمت‌های پلاستیکی یا چرمی مثل صندلی انعکاس متفاوتی خواهند داشت. همینطور صندلی اگر به جای چرم، مخملی باشد ، شاید اصلا رفله یا انعکاسی از خود نشان ندهد. در نتیجه با انعکاس نور روی موتور سکلت اینطور برخورد نکنید که باید باشد یا نباید باشد.

برای مطالعه مقاله کامل در مورد اطلاعات پایه عکاسی موتور سیکلت به آدرس بلاگ مراجعه کنید:

https://dadgarphoto.com/motorcycle-photography-basics/

تبلیغات و بازاریابی بخش مهمی از فروش محصولات و خدمات است. این فقط در دنیای تجارت صادق نیست ، بلکه در مورد کسب و کارهای محلی ، موسسات خیریه و موسسات آموزشی نیز صادق است. تصاویر می توانند عملکردهای بسیاری را از طریق جلب توجه مشتری ، ساده سازی مفاهیم ، افزایش جذابیت محصول یا خدمات انجام دهند. اما این اغلب بخشی از یک فعالیت تبلیغاتی است که ماندگار است ، اما عکس های قوی در تبلیغات می توانند تفاوت بین "خوب" بودن و بسیار موثر بودن را ایجاد کنند. عکس ها نقش مهمی در تبلیغات و بازاریابی دارند زیرا می توانند داستانی را روایت کنند. همانطور که ضرب المثل چینی باستان به درستی بیان کرد: "یک تصویر ده هزار کلمه ارزش دارد".

یک کارفرمای باهوش به جای اینکه عکاسی تبلیغاتی و تبلیغات را به عنوان تخلیه هزینه های کسب و کار خود تلقی کنید ، آنها را به چشم سرمایه گذاری نگاه کند. استفاده از تصاویر تبلیغاتی با کیفیت بالا می تواند یک تضمین برای رشد فروش در یک کسب و کار باشد. متاسفانه تعداد کمی از مشاغل هزینه های عکاسی تبلیغاتی و یک کمپین تبلیغاتی حرفه ای را فراهم می کنند و مزایای آن را فراموش می کنند. من موافقم که هزینه عکسبرداری با کیفیت بالا احتمالاً بیشتر از تصاویر غیر حرفه ای یا عکسهای مجانی روی اینترنت است، اما باید توجه داشته باشیم که بعضی شرکت های بزرگ با خوشحالی مبالغ زیادی را برای چاپ و توزیع هزینه می کنند ، اما مایل به صرف هزینه همان عکسی که قرار است چاپ شود  نیستند. در چنین کمپین تبلیغاتی، هرچقدر هم که سرمایه صرف شود، مدیریت سرمایه درست شکل نگرفته است.

چگونه از عکس در دنیای تبلیغات استفاده کنیم ؟

استفاده خوب از عکاسی می تواند یک مهفوم را به کمپین تبلیغاتی تزریق کند. اکنون عکس های آماده یا استوک در تبلیغات و بازاریابی جایگاهی دارند ، اما همچنین می توان عدم اصالت کالا یا خدمات را به تصویر بکشد. استفاده ضعیف از عکس و تصاویر گرافیکی می تواند یک کمپین را تضعیف یا از بین ببرد زیرا تأثیر واقعی ندارد و اصالت نداشتن آن خدمات را می رساند. عکاسی تبلیغاتی می تواند این تأثیر و اصالت را ایجاد کند. فقط به یاد داشته باشید ، ما توسط پیام های بازاریابی بمباران می شویم. در دهه 1970 روزانه حدود 500 آگهی در معرض دید ما قرار گرفت ، در حالی که امروز می تواند تا 5000 تبلیغ در روز باشد. " به دلیل این بمباران مداوم ، مصرف کنندگان فقط می توانند چند ثانیه به تصاویر شما توجه کنند، قبل از دور انداختن بروشورها و موارد تبلیغاتی دیگر. بعد از آن ، به صورت چاپی یا آنلاین - در سطل آشغال می رود. در اینجاست که عکسهای عالی می توانند تغییری واقعی ایجاد کنند و ثانیه های ارزشمند را مال خود کند.

پس اصالت در عکس تبلیغاتی یعنی چه ؟ یک عکاس حرفه ای عکاسهای تولید خواهد کرد که منحصر به کسب و کار شما خواهد بود. آنها منحصر به فرد خواهند بود زیرا فقط شما آنها را خواهید داشت. اما مهمتر از همه ، آنها عکسهایی از شما یا کسب و کار شما خواهند بود، چیزی که فقط در اختیار شماست. این عکسها  به شما کمک می کنند تا از رقبای شما متمایز شوند. آنها می توانند متناسب با برند شما باشند که به شما کمک می کند مشتریان مناسب را هدف قرار دهید.

پیامتان را به خوبی منتشر کنید

هنگام برنامه ریزی برای بازاریابی و تبلیغات خود ، همیشه باید سهمی را در بودجه بازاریابی خود قرار دهید که بتواند عکاسی را پوشش دهد. پرداخت هزینه برای یک عکاس حرفه ای انتخاب بسیار منطقی در تبلیغات یک کسب و کار خواهد بود.

مدیریت یک کبپین تبلیغاتی موثر می تواند یک کار ترسناک باشد. اما با عکاسی خوب و پیام واضح می توانید توجه مشتریان را به خود جلب کنید. این کار به مشتریان کمک می کند گام بعدی را به سمت خرید محصولات یا خدمات بردارند.

برای مطالعه مطالب بیشتر در مورد عکاسی تبلیغاتی به لینک زیر مراجعه کنید:

https://dadgarphoto.com/blog/

تجهیزات عکاسی مواد غذایی

عکاسی مواد غذایی نیاز مند یک سری ابزارهای خاص است، که البته این ابزار خاص چیز اصلا عجیب و غریب یا گران قیمتی نیست. این ابزارها نتیجه همان مهارت حل مساله است که یک ویژگی بارز در عکاس موفق می باشد. این ابزارها عبارتند از: سیم مفتول، قلمو های نسبتا کوچک، کمی روغن خوراکی، یک آبپاش کوچک، چسب، گیره های کوچک، رنگ خوراکی و چند مورد دیگر. در نگاه اول شاید ربط دادن این ابزار به عکاسی عجیب باشد اما مورد استفاده آن را به سرعت پیدا خواهید کرد، قلمو برای مالیدن روغن روی قسمتی از غذا است که در فاصله نورپردازی شما خشک یا بیات شده است. سیم مفتول برای حالت دادن به دستمال سفره یا نگه داشتن تکه از غذا در وضعیت خاص است    .

همانطور که گفته شد موارد نامبرده تجهیزات گران و عجیبی نیستند، اما اگر خود را عکاس تخصصی مواد غذایی می دانید، باید چنین ابزاری در اختیار شما باشد و از آنها برای حل مشکلات سر صحنه عکاسی استفاده کنید. نام این وسیله ها را تجهیزات عکاسی مواد غذایی گذاشتیم زیرا در هیچ موضوع دیگری از روغن و آبپاش یا مثلا رنگ خوراکی استفاده نخواد شد. دیگر تجهیزات استفاده شده در عکاسی مواد غذایی تجهیزات عمومی عکاسی هستند که البته در این نوع عکاسی استفاده زیادی خواهند داشت. مثل رفلکتورهای کوچک، آینه های مقعر و آکسسوار های دکوراتیو. یا حتی دکورهای بزرگ. این تجهیزات مخصوص عکاسی مواد غذایی نیستند و ممکن است در صحنه عکاسی مربوط به هر موضوعی استفاده شوند، اما با اطمینان می توان گفت عکاسی از غذا بدون وجود این تجهیزات امکان پذیر نیست. مگر آنکه از غذا در زمینه سفید عکس بگیرید. آن هم برای استفاده در فروشگاه آنلاین   .

آموزش عکاسی مواد غذایی

عکاسی مواد غذایی شاخه بسیار متنوع و گسترده ای است که به آموزش و تمرین فراوان نیاز دارد. چون هر یک ماده خوراکی که جلوی دوربین می رود ویژگی های فیزیکی و شخصیت خاص خود را دارد. اما با این حال این آموزش ها گره خورده با آموزش های پایه عکاسی و فهم کلی از کارکرد دوربین و تحلیل عکس است. با نبودن علم پایه از دوربین، عکس و عکاسی و همینطور مبانی هنرهای تجسمی، آموزش مواد غذایی یا درست انجام نمی شد و یا بعد از مدتی فراموش خواهد شد. متاسفانه در دیدگاه عامه مردم، کارفرماهایی که برای اولین بار قصد استفاده از خدمات عکاسی تبلیغاتی دارند، و همینطور عکاس های تازه وارد، همه این موارد برعکس جلوه می کنند. یعنی تصور بر این است که عکاسی مواد غذایی موضوعی محدود و آسان است که خیلی هم مرتب با آموزش های اولیه و عمیق عکاسی نیست، و صرفا با یک دوربین خوب و لنز خوب می توان تبدیل به یک عکاس حرفه ای شد، زیرا خود غذا به ذاته جذاب است. ممکن است چند جلسه عکاسی را با این طرز تفکر پشت سر بگذارید اما طولی نمی کشد که با دریافت سفارش هایی مثل عکاسی شکلات، بستنی، گوشت چرخ کرده و موضوع هایی این چنینی توی چالش های بزرگی خواهید افتاد و شکست می خورید. مگر آنکه از قبل برای تهیه یک بستنی مصنوعی یا گوشت نیمه مصنوعی که مخصوص عکس تبلیغاتی باشد آماده شده باشید. یا غذاهایی مثل آب گوشت که هم زده و به هم ریخته هستند.

پس می توان این طور نتیجه گرفت که مهمترین آموزش برای عکاسی مواد غذایی، خبره شدن در بحث آموزش عکاسی پایه و هنرهای تجسمی است و بعد از آن شما نیاز به آموزشهای خاص برای موضوعاتی مثل نورپردازی مواد غذایی و کلک هایی برای کنترل وضعیت ظاهری مواد خوراکی هستید. همانطور که گفته شد برخورد ساده با عکاسی مواد غذایی اشتباه بزرگی است، هر چند ممکن است امروزه رستوران دارها چنین نظری داشته باشند.

برای مطالعه مقاله کامل به لینک زیر مراجعه کنید:

https://dadgarphoto.com/foodphotography/